バッハの教会カンタータ>カンタータ第170番
↓録音について
今度はライプチヒ４年目。４年目ぐらいまでは、 ともかく作品の数が多いのですが、その中でも演奏されることの多い、カンタータ第 170番《満ち足れる安らい、嬉しき魂の悦びよ》を聞きます。
これは、1726年 7月28日 三位一体節後第 6日曜日に初演された、アルト独唱用のカ ンタータですが、この頃BWV35 (9/ 8) BWV169 (10/20)というアルト独唱カンタータ が作曲されているので、特に優れたアルト歌手（カストラート）が滞在していたと考 えられています。この曲はその中では小規模な編成ですが、音楽的にはしみじみと聞 かせるものです。
▼とにかく、冒頭の３つの音符を聞くだけで、心がすーっと音楽に引き寄せられて行 きます。「満ち足りた安らぎ」という言葉がそのまま当てはまります。ゆったりと揺 れるパストラーレ。おだやかな弦楽合奏にオーボエダモーレがアクセントを添えま す。劇的ではなく、ゆったりとした展開ですが、しみじみとした満足を得られる音楽 です。
簡素できびしいレシタティーヴォを経て、３曲目のアリアは、１曲目のおだやかさと はうって変わった、不安に満ちた音楽となります。弦とオルガンの交わす、半音階的 な進行を、技巧的なアリアが縫っていきますが、とにかく方向が定まらない不安を感 じさせます。低音楽器、オルガンの低音部が使われていないのも、安定感のない感じ を出しているのでしょう。なお、シェルヘン盤ではオルガンの代わりにチェンバロを 使っていましたが、「音楽の捧げもの」を思わせるような響きがしていました。
４曲目のレシタティーヴォでは、ようやく弦が柔らかな響きを取り戻し、神の愛への
信頼が取り戻されるようです。ようやく歩むべき道が見つかるのです。
と言うことは、最後のアリアは勝利の歩みの音楽と言うことでしょう。ここでも、ず
いぶん大胆な音程の動きが印象に残ります。しかし、ここでも歌詞は、生を厭い、一
刻も早く神の元に召されることを望んでいるのです。やはり、このあたりの考え方
は、現代人にはなかなか入り込めない世界です。
▼さて、この曲にはずいぶん多くの録音があり、まだ全部は聞いていません。しか も、ぜひ聞いておきたいものがいくつか残っていますので、詳細は続きでと言うこと にします。一応、今ある録音をあげておくと、
Scherchen 1952 Westminster以上、１４種類になりますが、アルフレッド・デラーが若きレオンハルト、アルノン クールらと共演した歴史的な録音やら、ヨッヘン・コワルスキの強烈な歌やら、いろ いろと気になる録音が多い曲です。デラー、ヤーコプス、ボウマン、コワルスキ、ブ ワルダ（Leusink)、ショル（ヘレヴェッヘ）、エスウッド（レオンハルト）とカウン ターテナーの競演でもあります。リリングの演奏も、この曲に関しては、他の演奏に そう聞き劣りするものではありません。アルトのユリア・ハマリもなかなかの好演で す。
(2001年3月23日)
▼さて、この曲の録音は非常に多いのですが、とりあえずカウンターテナーと女声ア ルトに分けて見ます。
1.Deller / Leonhardt etc. 1954 VANGUARDまず、カウンターテナーの草分けアルフレッド・デラーがこれを録音しています (1)。他にはBWV54やヘンデルのアリアなどです。バックは、「レオンハルト・バロッ クアンサンブル」、ヴァイオリンがメルクスとマリー・レオンハルト、チェロがアル ノンクール、オーボエがPiguet、指揮とオルガンがレオンハルトというものです。 1954年の録音で、歴史的楽器によるまさに最初の録音であると書かれています。デ ラーの柔らかい声は、ちょっと他に聞けないもので、今も魅力を失っていません。し かし、アンサンブルの方は、レオンハルトのオルガンはともかく、どうも音程の狂い が目立って、下手な市民オーケストラみたいになっています。デラーの声の魅力と、 歴史的価値ですね。
ショルの声は確かにすばらしいと思うのですが、ちょっときつくなるところがあり、 「安らぎ」の音楽と合わないこともあります(2)。むしろ、ヤーコプスの声の方が優 しく、デラーに次いで魅力的です。ただし、アンサンブルの方は、雰囲気は良いが ちょっとひかえめに過ぎます(3)。
レオンハルトの全集の方の録音は、きっちりした演奏で、エスウッドも折り目正しい 歌唱です(4)。大変立派な演奏と思いますが、今ひとつ深い情感に欠ける気がしま す。ボウマンとキングス・コンソートの演奏は、声も美しく、アンサンブルもうま く、良い演奏です(5)。
コワルスキは声に迫力がありますが、粗いところもあり、ヴィブラート過多のところ もあり、アンサンブルも面白味に欠け、全体としてもう一つでした(6)。これだけ が、カウンターテナーにもかかわらず、現代楽器のアンサンブル（アカデミー室内合 奏団）です。ブリリアントのブワルダの演奏ですが、アンサンブルはとても良いと思 いましたが、歌が始まるとちょっとね。これも、途中でパスしました(7)。
結局、どれも一長一短と言うことになり、そもそもカウンターテナーが嫌いな人もい るので、どれがおすすめとは言えませんが、ヘレヴェッヘ／ショルの演奏はカップリ ング(BWV54,BWV35)も考えると十分値打ちがあります。
▼次に、女性アルトの演奏です。
1.Scherchen / Roessel=Majdan 1952 Westminsterまず、ジャネット・ベイカーの歌とマリナーのバックアップはす ばらしいものです(3)。このＣＤには、他にBWV82とBWV159という名曲が入っています。そ の他では、リリング／ハマリもまずまずの好演(4)、カンガス／グロープもすっきり した好演です(7)。以上は、現代楽器の演奏です。他に、シェルヘンはちょっと古す ぎるし(2)、ゴルトベルクはブランデンブルク協奏曲などの３枚組アルバムに含まれ ているものです(3)。５曲目のアリアが思い切りレガートで驚かされます。
ヴァン・ネス(5)はアンサンブルがピリオド楽器で、ピリオド楽器は好きだがカウン ターテナーは嫌いという人には、絶好の演奏です。シュトゥッツマンもピリオド楽器 なのですが、歌の方は思い切りロマンチック、オペラ的です(6)。これも、声の魅力 はあるのですが。
これらの他に、モーリーン・フォレスター (Maureen Forrester) という往年の名ア ルト歌手のＣＤがあり、http://www.amazon.com で全楽章のサンプルを聞くことがで きます。("forrester bach"で検索）これも買おうかなと思案しているところで、結 局買ってしまうのでしょうね。（結局買ってしまいました。ゆったりしたテンポで感情豊かに歌いますが、こういう演奏におぼれてしまうのも良いものです。2002-04-14）
と言うわけで、カウンターテナーならヘレヴェッヘ盤、女性アルトならマリナー盤、 総合的にはマリナー盤に一番魅力を感じると言うところでしょうか。
▼あと、もう一点、楽器編成のことですが、シェルヘンがオルガンの代わりにチェン バロを使用していることは書きました。それも、非常に古くさい「モダン・チェンバ ロ」です。５曲目のアリアは、オルガンのオブリガートですが、代わりにフルートを 使用しているものもあります。これは、バッハの晩年の演奏でとられた措置に根拠が あります。カウンターテナーのリンデ／ヤーコプス盤、女性アルトのリリング／ハマ リ盤、ヴァン・ネス盤がそうです。
しかし、どんな話をしても、ＣＤを買わなければ絵に描いた餅。とりあえず今すぐ 聞くためには、BWV Bach MIDIのページにアリアの MIDIファイルがあります。曲の雰囲気は一応出ています。
(2001年3月25日)